8月10日，由中国舞蹈家协会主办，中国文联舞蹈艺术中心承办，上海市舞蹈家协会协办，上海戏剧学院附属舞蹈学校支持的“2018顶尖舞者巡回课堂”在上海市文学艺术界联合会举办开班仪式，拉开了为期6天的培训。中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长罗斌，上海市舞蹈家协会秘书长董林等出席开班仪式。罗斌书记和冯双白主席先后致辞，罗斌书记提到中国舞蹈家协会致力于将“顶尖舞者巡回课堂”活动打造成中国舞蹈界“黄埔军校”的精品课程。冯双白主席希望学员们在“顶尖舞者巡回课堂”中张扬个性，释放自我，成为有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

“顶尖舞者巡回课堂”邀请了英国伯明翰皇家芭蕾舞团首席演员曹驰、独舞演员张毅婧，中国辽宁芭蕾舞团副团长焦洋、明星演员王韵，美国芭蕾舞团（ABT）新锐演员张智尧、乔婉月6位芭蕾舞界的顶尖舞者担任导师，针对芭蕾表演、编创、教育、理论等领域在当下的热点现场授课、示范表演，让学员与顶尖舞者的互动交流，了解国内外最先进的舞蹈理念和芭蕾艺术在各个领域的发展趋势，旨在培养出具有国际视野艺术素养和正确价值导向的舞蹈人才。本次顶尖舞者巡回课堂的70名学员来自全国22个省，平均年龄29岁，年龄最大的41岁，最小的16岁，大多是全国各地的艺术院团、大中专院校、舞蹈培训学校等在芭蕾舞领域有较大发展潜力的舞蹈人才、舞蹈教师、舞蹈演员和舞蹈专业在校生。

冯双白主席和罗斌书记在开班仪式后为各位学员作了《舞蹈形象的个性化创造》和《舞蹈观与舞蹈基本问题》两场讲座。主办方还组织学员赴中共一大二大会址纪念馆参观，深切体悟党对文艺事业的关心和对广大文艺工作者的殷切希望。“2018顶尖舞者巡回课堂”的开展正值第六届上海国际芭蕾舞比赛之际，学员们还集体观摩了本次比赛的青年组决赛，真正的领略国际芭蕾舞比赛的盛况。

“2018顶尖舞者巡回课堂”首推“公益课堂”活动，没有年龄限制，没有专业门槛，由上海市舞蹈家协会招募，面向全国各地各个领域的舞蹈爱好者。从8月11日-14日，由6位明星导师亲自授课，向社会公众普及芭蕾艺术，与广大舞蹈爱好者们共享芭蕾之美，让舞蹈艺术更好的回馈人民，让舞蹈艺术更好的为人民服务。

8月15日，2018顶尖舞者巡回课堂举行结业仪式，七十位学员作了精彩的汇报演出。

图片说明：顶尖舞者开班仪式，顶尖舞者为“公益课堂”的学员们做示范。

齐聚芭蕾大师，共话艺术发展

编者：在第六届上海国际芭蕾舞比赛论坛上，本届比赛的评委、嘉宾围绕“芭蕾舞的创作与探索”及“培养芭蕾舞编导的意义和途径”两个主题展开对话。让我们来看看他们为本届比赛留下了一些怎样的思考。

本届评委会主席弗兰克•安德森表示，“中国的历史是独一无二的，中国没有重复西方，中国的芭蕾讲述自己的故事。”。安德森1985年第一次来到中国，自此始终保持着对中国芭蕾和中国舞蹈变化的关注。对中国各个舞团的历史、作品，安德森如数家珍，他说，在北京、上海、天津、辽宁、重庆、苏州、香港等地如今都有了自己的芭蕾舞团，“中国的舞剧和芭蕾似乎近年来蓬勃的发展，我很高兴能够得到你们的进展，中国的编舞在各个舞团不断呈现。中国芭蕾在不断地发展追寻中，未来的十年二十年将更有意思。”

来自南非的评委德克·巴登豪斯特看来，要让芭蕾艺术保持活力，必须吸引年轻人更多参与，“我们要与社交媒体竞争观众，必须要找到一些方法，更好地使用技术帮助我们，借技术之力要把年轻人吸引到剧场中来，让他们不能忘记传统和经典的作品魅力所在。”他认为，在当下，芭蕾的表达方式必须是新的，不能固守成规。

作为中央芭蕾舞团掌门人，冯英谈到舞蹈编导人才的培养，特别感触，她说，如今在创作属于新时代的特色作品时，面临的一个问题就是“创作人员奇缺，所以各个团都进入了给年轻人锻炼的平台。”中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团都陆续提供了平台，让年轻人锻炼，“前一段时间看了吴虎生编舞的作品，他不仅仅作为优秀的芭蕾舞男主角在舞台上表演，还有创作，上海芭蕾舞团给这样的年轻人平台，大胆去尝试，运用这样的机制培养新人，不断探索，应该说有所成效。”她表示，在中芭创作理念中，给年轻人机会、平台，请来具有先进理念的著名编导，共同指导年轻人创作，这是必要的一条路。

来自俄罗斯的评委安德烈斯·列帕充满激情地说：“我非常热爱芭蕾，热爱中国，热爱这里举办的芭蕾舞比赛，希望给你们一臂之力，我们必须深度地发展这种艺术的形式！”

身为蒙古国际芭蕾舞比赛主席，蒙古评委Altankhuyag Dugaraa本人就是蒙古自己培养的第一代芭蕾舞演员，“我们在蒙古把十个到二十个孩子送出去培训，现在在我们国内有400个人学习芭蕾。在整个亚洲来看，越来越多的人学习芭蕾，有这么多的孩子，还有那些专业人士都希望能够表演芭蕾，热爱芭蕾。举办国际芭蕾舞比赛对所有的从业者都是极大的鼓舞。”

俄罗斯评委乌丽安娜认为，对于舞蹈家的教育，对于培训老师的教育非常关键，两种教育非常好，才能带来非常有活力的表演呈现在舞台上。“我觉得个性的教育，能够使得古典芭蕾具有更多的生命力，能够让大家更好地理解。他在艺术上也能够更好地体现一些细微之处，这对于人性的发展也是非常重要的，它不仅能体现美，他的内心也能体现出来，因此也能传递我们关于现实的一些想法。如果不能的话，那这就是愚蠢的艺术，没有人能够去理解我们为什么要坐三个小时看这种美丽的“体育运动”？如果做不到这一点，我们就没有收获。”

谈到原创现代舞剧的创作时，重庆芭蕾舞团团长刘军坦言，实际上有不少困惑，“无论是结合中国的元素也好还是现代元素也好，长期经过芭蕾舞训练的身体怎么最优势的表达，结合这样一种艺术和含金量非常高的技术来做创作，这是我们很大的课题。包括我们在内，还有现在的学生，实际上在现代舞上经过的系统训练非常不完整。”她同时呼吁在上海、北京等拥有文化凝聚力的地方，多发展音乐，“对舞蹈来说，音乐就是灵魂。”

前俄罗斯莫斯科大剧院主要演员、芭蕾明星尼娜建议，以举办一个亚洲艺术节的形式，让更多年轻观众可以在电视、社交媒体上看到更多大家的作品，展现更多的舞蹈内容。

辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇在书面发言中表示，“中国芭蕾艺术要发展，仅仅做到紧跟西方芭蕾发展潮流是不够的，我们要通过不断的探索和创新，以民族化、群众化为基础，创作出更加适应中国国情，满足中国人民大众的审美需求的原创作品。只有这样，才能使芭蕾这项高雅艺术更加贴近群众，深入群众生活，从而扎根于中国大地。”